Manger les images
Une exposition collective au Mucem
Commissariat de Jérémie Koering et Raphaël Bories
À partir du mercredi 28 octobre 2026
Je présenterai pour la première fois la série inédite Lick One’s Wounds au sein de l’exposition Manger les images, au Mucem à Marseille, à partir du 28 octobre 2026. À travers cette série, je poursuis une réflexion sur la mémoire, la violence historique et les possibilités de transformation des images. Les photographies, imprimées sur feuilles de sucre puis léchées, deviennent le support d’un geste à la fois physique et symbolique, entre effacement, mémoire et réparation.
Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée
7 promenade Robert Laffont (esplanade du J4)
13002 Marseille
Eclipse, le dessin à travers la photographie.
Vernissage le jeudi 24 septembre à partir de 20h
Commissariat Anne Favier
Exposition collective
Du 25 septembre 2026 au 3 janvier 2027
DRAWING LAB, Paris, France
Sélection pour le 12e Prix de la Jeune Sculpture en Plein Air et de la Jeune Sculpture de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
À cette occasion, deux œuvres seront présentées ; dont une inédite, sur les deux sites de l’exposition : au Musée d’art contemporain en plein air du Sart Tilman, ainsi qu’à La Châtaigneraie à Flémalle.
Rendez-vous le vendredi 11 septembre dès 17h30 pour les festivités au MACPA et à partir de 19h00 pour celles à La Châtaigneraie.
Les lauréat.e.s seront proclamé.e.s durant les vernissages. Des covoiturages seront organisés entre les deux sites pour les personnes non véhiculées. J’espère vous y retrouver !
Exposition du 12 septembre au 31 octobre 2026
Avec Zoé Brisset, Justine De Raikem, Pauline Debrichy, Louis Demoulin, Gaëlle Leenhardt, Eloïse Lega, Côme Lequin, Anna Mancuso, Léa Mayer, Sara Zerguine
Les mues éternelles
Exposition inaugurale du nouveau Frac Auvergne
Dès le 25 septembre 2026
Co-commissariat Élise Girardot et Laure Forlay
Exposition inaugurale du nouveau Frac Auvergne à Clermont-Ferrand. Réunissant une quarantaine d’artistes, l’exposition accompagne la transformation du Frac et de son nouveau bâtiment, tout en explorant les notions de métamorphose et de transformation à l’œuvre dans les pratiques artistiques.
Avec les artistes Caroline Achaintre, Etel Adnan, Jimmy Beauquesne, Léa Belooussovitch, Abdelkader Benchamma, Clément Cogitore, Sylvain Couzinet-Jacques, Mimosa Echard, Gloria Friedmann, Makiko Furuichi, Agnès Geoffray, Noémie Goudal, Simon Hantaï, Lukas Hoffmann, Nona Inescu, Aneta Kajzer, Kapwani Kiwanga, Daniel Gustav Cramer, Tarek Lakhrissi, Natacha Lesueur, Didier Marcel, Maude Maris, Sara Masüger, Marie-Claire Messouma Manlanbien, Sirous Namazi, Josèfa Ntjam, Patrick Neu, Gloria Oyarzabal, Gerald Petit, Gerhard Richter, James Rielly, Armelle de Sainte Marie, Pierre Saxod, Zineb Sedira, Claire Tabouret, Patrick Tosani, Luc Tuymans, Sandra Vásquez de la Horra, Jeanne Vicérial
Group show
Moi et les autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne
Curatrices Aurélie Clémente-Ruiz & Camille Roth
Fondation EDF, Paris, France
13 mars - 27 septembre 2026
Artistes : Laurent Grasso, Ben Grosser, Özgür Kar, Katherine Longly, Randa Maroufi, Françoise Pétrovitch, Marilou Poncin, Nicolas Bailleul, Léa Belooussovitch, Sophie Calle, Lauren Lee McCarthy, David Leonard, Magalie Mobetie, Philippe Parreno, Valentina Peri, Jeanne Susplugas, Nicolas Bailleul et Lorena Lisembard, Aram Bartholl, Neïl Beloufa, Paola Ciarska, Ben Grosser, Juliette Green, Béatrice Lartigue, Martine Neddam
Group Show
Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours / Desenfocado, otra vision del arte
Musée de l’Orangerie, Paris, France
Du 30 avril au 18 août 2025
Caixa Forum Madrid
17 septembre - 12 avril 2026
Caixa Forum Barcelone
20 mai - 27 septembre 2026
Cette exposition fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine. D’abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée. C’est sur les ruines de l’après-seconde guerre mondiale que cette esthétique du flou s’enracine et déploie sa dimension proprement politique. Le principe cartésien du discernement, qui prévalait depuis si longtemps en art, apparaît alors profondément inopérant. Devant l’érosion des certitudes du visible, et face au champ de possibles qui leur est ainsi ouvert, les artistes proposent de nouvelles approches et font leur matière du transitoire, du désordre, du mouvement, de l’inachevé, du doute… Prenant acte d’un bouleversement profond de l’ordre du monde, ils font le choix de l’indéterminé, de l’indistinct et de l’allusion. Leur mise à distance de la netteté naturaliste va de pair avec une recherche de la polysémie qui se traduit par une perméabilité des médiums et une place accrue accordée à l’interprétation du regardeur. Instrument de sublimation tout autant que manifestation d’une vérité latente, le flou se fait à la fois symptôme et remède d’un monde en quête de sens.
Insaisissable par essence, l’esthétique du flou se dessine dans l’écart ; non par opposition frontale à l’objectivité clinique d’un monde sous haute surveillance, mais plutôt comme un jeu d’équilibriste dans les interstices du réel ; un écart qui ne réside pas dans le rejet ou le déni de la trivialité du monde mais en explore de nouvelles modalités. Aux frontières du visible, le flou, en même temps qu’il trahit une instabilité, crée les conditions d’un ré-enchantement.
Le parcours de l’exposition suivra un fil thématique et non chronologique. Une salle introductive sera consacrée aux racines esthétiques du flou au XIXe et au tournant du XXe siècle, faisant suite aux bouleversements intellectuels, scientifiques, sociétaux et artistiques avec lesquels l’impressionnisme a grandi. L’exposition sera ensuite organisée en trois grandes sections, mêlant et faisant dialoguer oeuvres picturales, vidéos, photographies et installations : « aux frontières du visible », « l’érosion des certitudes », et « éloge de l’indistinct ». Un épilogue, « réenchanter le monde », ouvrira le propos, notamment autour de l’affirmation tremblée de l’artiste Mircea Cantor, « unpredicteble future ».
Artistes : Antoine d’Agata · Dove Allouche · Francis Bacon · Maarten Baas · Christian Boltanski · Léa Beloussovitch · Miriam Cahn · Mircea Cantor · Eugene Carriere · Claire Chesnier · Philippe Cognée · Nicolas Delprat · Vincent Dulom · Bracha L. Ettinger · Wojciech Fangor · Alberto Giacometti · Nan Goldin · Hans Haacke · Hans Hartung · Henry Frères · Alfredo Jaar · Julia Margaret Cameron · Y.Z. Kami · Kikuji Kawada · Yves Klein · Bertrand Lavier · Thomas Lélu · Sébastien Lifshitz · Estefanía Penafiel Loaiza · Albert Londe · Clémence Mauger · Claude Monet · Tania Mouraud · Óscar Muñoz · Zoran Mušič · Mame-Diarra Niang · Eva Nielsen · Albert Oehlen · Claudio Parmiggiani · Otto Piene · Sigmar Polke· Krzysztof Pruszkowski · Odilon Redon · Gerhard Richter · Pipilotti Rist · Auguste Rodin · Ugo Rondinone · Medardo Rosso · Mark Rothko · Thomas Ruff · Georges Seurat · Edward Steichen · Christer Strömholm · Hiroshi Sugimoto · Laure Tiberghien · Daniel Turner · Joseph Mallord · William Turner · Luc Tuymans · Bill Viola
Commissariat
Claire Bernardi, directrice du musée de l’Orangerie
Emilia Philippot, conservatrice en chef, adjointe à la directrice des études à l’Institut national du patrimoine
En collaboration avec Juliette Degennes, conservatrice au musée de l’Orangerie